Találkozási pont: Budapest 1111. Bartók Béla út 36. 

2010-ben a Hadik Ház két vendéglátó és kulturális térrel éledt újjá eredeti pompájában: a klasszikus Hadik Kávéház, mely a nagy elődök szelleme előtt tiszteleg kialakításával, és elkülönülten a Szatyor Bár és Galéria, amely a századelő bohém világát progresszívebb, maibb hangulatban értelmezi újjá. Mindkét hely sajátja az erős és minőségi gasztronómia mellett a kulturális profil is. A Hadik és a Szatyor irodalmi estek, művészeti beszélgetések, zenei produkciók és kiállítások állandó otthona, amellyel szándékunk szerint sikerül feltámasztani a régóta áhított kávéházi és kulturális életet, amelynek a Hadik fénykorában az egyik legerősebb bástyája volt. A Szatyor Bár a pesti romkocsmák hangulatát idézi. Hívószavai: progresszív, eklektikus, közösségi, befogadó, nyitott. A Szatyor belső terének kialakítását Babos Zsili Bertalannak és csapatának köszönhetjük. Az „Ady ladikja” című muráliát hivatalosan is képzőművészeti alkotássá nyilvánították. 

LANDING

Kiállító művészek

Alois MOSBACHER, Katerina BELKINA, BORKOVICS Péter,Vince BRIFFA, GÁBOR Áron, KISS Dániel, Christoph MAYER, SIPOS Balázs

A Landing című nemzetközi csoportos kiállítás arra invitálja a látogatókat, hogy a kiállított művek – festmények, rajzok és szobrok – sajátos világán keresztül tegyenek egy elmélkedő lépést a megérkezés számos formája és jelentése felé. Maga az angol kifejezés, bár germán gyökerű, földet, talajt jelent, igeként értelmezve óhatatlanul feltételezi nemcsak egy másik, lényegében eltérő dimenzió – legyen az akár egy vízfelület vagy a levegő – jelenlétét, hanem ezek találkozását is. De angol megfelelője arra a lépcsők közötti sík területre, azaz a lépcsőfordulóra is utal, ahol megpihenhetünk, levegőt vehetünk útközben, mielőtt egyik szintről a másikra lépünk. Akárhogy is, a kifejezés két olyan állapot sűrített találkozását foglalja magába, amelyek bár ellentétesek, mégis lehetővé teszik egymást: mozgásban lenni, majd helyben maradni, vagy fordítva. Azt is mondhatnánk, hogy a megérkezés csak akkor tapasztalható meg, ha utazás is történt, az “átszállás” csak akkor történhet meg, ha a minket hordozó síkok természete megváltozik, a befogadás örömét csak akkor élhetjük át, ha egy másik, idegen környezetbe lépünk, az otthon érzete pedig csak akkor észlelhető, ha valami idegennel kerülünk kapcsolatba. Ez a fajta megérkezés történhet egy inspiratív alkotói vagy egy empatikus, szemlélő, befogadó állapotba; egy másfajta kulturális dimenzióba; egy elgondolkodtató élethelyzetbe; elérkezés egy kiteljesedéshez, egy célállomáshoz, mérföldkőhöz vagy útelágazáshoz. De egyúttal megérkezés egy új kiállítótérbe is, egy közösen kialakított értelmezési keretbe, alkotóként és nézőként egyaránt arra ösztönözve minket, hogy gondoljuk újra és kérdőjelezzük meg a saját helyünket és szerepünket a világban. Úton vagyunk vagy épp földet értünk valahol?

LANDING

Exhibiting artists

Alois MOSBACHER, Katerina BELKINA, BORKOVICS Péter, Vince BRIFFA, GÁBOR Áron, KISS Dániel, Christoph MAYER, SIPOS Balázs

The international group exhibition titled Landing invites people to take a contemplative step towards the many forms and meanings of landing through the specific world of the works on display – paintings, drawings, and sculptures. The term itself, although based on germanic roots, meaning ground, soil, when understood as a verb, inevitably presumes not just the co-existence of another dimension different in essence, whether this would be a body of water or air, but also the intersection of these. When understood as a noun, we think of a level area at the top of a flight of stairs, a place to rest and catch our breath on our way, before transcending from one level to another.Either way, the term encapsulates a condensed encounter of two states that are, although opposing, also enabling each other: being in motion and becoming stationary or vice-versa. One might argue that arrival can be experienced only if a journey has taken place, landing can only take place if there is a shift in the nature of planes carrying us, rejoice of being welcomed can be lived only if setting foot in another, foreign dimension, the sensation of being home can be felt only if coming in contact with something remote. Landing could happen into an inspirational creative or empathic, contemplative, receptive state; into a different cultural dimension; into a reflective life situation; arrival to fulfilment, a destination, a milestone, or a junction in the journey. But landing can also be an arrival in a foreign exhibition space, in a shared interpretive framework, encouraging creators and viewers to rethink and question our own place and role in the world. Are we on the journey or have we just landed somewhere?

LOSONCZY István

SZÍN=TÉR

COLOUR=SPACE

A színkör elkészítése (legkésőbb) felvilágosodáskori probléma, ami azonban a XIX. század festékforradalma előtt technikailag megvalósíthatatlan feladat volt: a prizma által megtört fény színei sokkal intenzívebben világítottak Newton besötétített szobájának falán, mint amiket a korabeli festményeken láthatott. Szinyei, Csontváry vagy Berény már sokkal tágabb spektrumban gondolkodhatott és a kiállításon látható képek elkészítése során magam sem használtam fel egyetlen olyan festéket sem, ami 1870 előtt létezett volna, viszont több olyat is, ami az 1950-es években került fel a festők palettájára.

Szín=Tér – mintha ez lenne a festészet egyik legalapvetőbb, minden festményen, mindig más és más formában, újra és újra bizonyítandó munkahipotézise, aminek a ma alkotó festőknek a mai, kitágult szín-technológiai környezetben kell megfelelnie.

Abban reménykedem, hogy a kiállítás képei pontosítják és tágítják a színkör értelmezési tartományát. Losonczy István, 2023.

Losonczy István 1967-ben született Budapesten. 1987-95 között a JPTE BTK-n majd magyar-művészettudomány és rajz szakon majd a Képzőművészeti Mesteriskolában festő szakon tanult Konkoly Gyula csoportjában. 2004-ben szerzett DLA-t festészetből, témavezetője Keserü Ilona volt. 2006 óta oktat a PTE MK Festészet Tanszékén, 2017 óta habilitált oktató a festészet szakmai főtárgy mellett anatómiát, színtant és festészeti anyagismeretet tanít, valamint a doktori iskolában tart szemináriumot. 1993 óta számos csoportos és önálló kiállítása volt Magyarországon és külföldön egyaránt.

A kiállítás képei új, 2023-ban készült alkotások. A látogatók azt a másfélszer másfél méteres színkört is láthatják, ami az idei innsbrucki nemzetközi művészeti vásáron is kiemelt helyen szerepelt és itthon még nem volt kiállítva. A Szín = Tér című kiállítás anyaga az elmúlt évek alatt folytatott kutatásainak az eredménye.

A kiállítás 2024. január 10-ig látogatható.

Nyitva tartás: szerda, csütörtök, péntek 15 -18 óra között és bejelentkezéssel.

Vernissage: 1 December, Friday, 5pm

Until: 24 January 2024, WE, THU, FR 3pm – 6pm.

1. A. S. – Studio of Contemporary Artists. In the concept of K.A.S Gallery, the importance of discovery and presentation of emerging artists and the“excellent” ones are both important. In addition to contemporary art, photography and applied arts exhibitions, literary evenings, book presentations, and contemporary dance and music performances completed its program in the last 30 years.

Idolum – Gaál József kiállítása

Az emberi értelem pedig görbe tükre a tárgyak sugarainak: saját természetét a dolgok természetével összekeverve eltorzítja és meghamisítja a dolgokat. (Francis Bacon)

Egyetlen idol – valótlanul valóságos, valótlanságában valóságosabb – újabb és újabb rétegként burkol, majd hámlik és foszlik, ahogy rakódik, úgy leválik. Átmenetiségében megváltozhatatlan, változékonyságágában körvonalazhatatlan. Megfoghatatlan, porózus, porló, homogén alaktalan. Csonka, magába záruló formátlanságban, torzó a befejezhetetlenségben. Sebek, rések, hegek, testbe írt stigmák, elcsorgó hieroglifák. Végtelenített tudatszünet az automata kvázi tudata, ismétlődő ornamentika, monotónia.  A bábok burkolata újabb bábhéj, végtelen hasonmások, pszeudo identitások. (Gaál,2020, cédulanapló)

Látogatható december 15-ig, keddtől szombatig 14-18 óráig látogatható.